Ensino de artes visuais na escola : arquivos do Colégio de Aplicação da UFRGS em movimento (1954-1996)

Abstract

Esta investigação tem início na inquietação de uma docente de Artes Visuais, em um Colégio de Aplicação (CAp) da rede federal de ensino brasileira, ao perceber condições diferenciadas para o trabalho nesta área de ensino e neste contexto em relação à atuação anterior em outras redes de educação básica. Motivada para compreender como se chegou a tal situação, a tese objetiva colocar em visibilidade um certo modo de produção do ensino das Artes Visuais no CAp da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), de 1954 a 1996, compreendendo-o como não natural e, portanto, construído. Trata-se de uma pesquisa no campo dos estudos pós-críticos em educação que assume a problematização como gesto investigativo para, assim, elaborar uma história do ensino de Artes Visuais no CAp/UFRGS, especificamente no período indicado. O trabalho é realizado em dois grandes movimentos metodológicos. O primeiro, apresentado na Parte I da tese, envolveu reunir, produzir, organizar e inventariar materialidades relativas ao ensino de Artes Visuais no CAp/UFRGS que compuseram o arquivo da investigação, visibilizando e valorizando diferentes acervos e fontes, tais como o relato e a memória de ex-docentes e o próprio trabalho realizado em uma escola básica. O segundo movimento metodológico, apresentado na Parte II da tese, compreende a elaboração de uma narrativa com o que emerge do cruzamento das materialidades do arquivo da pesquisa juntamente com um olhar crítico-reflexivo que, por um lado, nos ajuda na compreensão do ensino de Artes Visuais como uma produção de época e, por outro, nos instiga a pensar sobre o que fazemos e desejamos criar como ensino de Arte no presente. Ao longo do percurso investigativo evidenciou-se algumas marcas da modernidade e da colonialidade que atravessam as práticas propostas, permeando a história da escolarização das artes que acaba por ser aliada de um projeto civilizatório. Entre os achados da pesquisa, destaca-se a autoria docente como o aspecto principal do ensino de Artes Visuais produzido no CAp/UFRGS, ainda que esta fosse atravessada por questões contextuais e por concepções de arte dominantes no período. Por fim, ressalta-se a importância de que histórias ainda não visibilizadas sejam dadas a conhecer, desnaturalizando algumas verdades e narrativas cristalizadas, abrindo caminhos para outras perspectivas do ensino de Artes Visuais na escola.

This research begins with the restlessness of a Visual Arts Teacher, in a university-affiliated school (Colégio de Aplicação - CAp) in the Brazilian federal education network, upon realizing different conditions for working in this area of teaching and in this context in relation to prior work on different basic education networks. Driven by the desire to understand how we got to this point, this thesis aims to shed light to a certain method of visual arts education at CAp of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), from 1954 to 1996, understanding it not as something natural and, therefore, as a construct. This research belongs to the field of post-critic studies in education that assumes the problematization as an investigative gesture so that, thus, it elaborates a history of Visual Arts teaching at CAp/UFRGS, specifically during the indicated period. The work is conducted through two great methodological movements. The first, presented in the Thesis’ Part I, involved in gathering, producing, organizing, and creating and inventory of materialities regarding the teaching of Visual Arts at CAp/UFRGS that composed the research archive, visualizing and valorizing different collections and sources, such as the testimony and memory of former teachers and the work itself, conducted at a basic school. The second methodological movement, presented on Part II of this thesis, comprises the production of a narrative with what emerges from the crossing of materialities of the research archive together with a critical/reflective stance that, on the one hand, helps us understanding the teaching of Visual Arts as a production of a period and, on the other, instigates us to think about what we do and wish to create in the teaching of Arts today. Throughout the research, it became evident that some aspects of modernity and coloniality, which cross the proposed practices, permeating the history of arts schooling that allies itself with a civilization project. Among the research findings, what stands out is that the teaching authorship is the main aspect in Visual Arts education, as conducted at CAp/UFRGS, although it is crossed by contextual issues and by dominating concepts regarding arts during said period. Finally, we are reminded of how important it is for not yet known stories to be made public, deconstructing some consolidated and crystalized narratives and truths, opening new paths for other perspectives on the teaching of Visual Arts in school.