Como pensar com sons : uma etnografia da sensibilidade musical

Abstract

Esta dissertação investiga como a sensibilidade musical se constitui como uma forma de pensamento a partir de uma abordagem etnográfica. Tendo como base o trabalho de campo realizado em dois contextos musicais distintos — a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e a festa itinerante de música eletrônica Alfinete —, o estudo explora como a música opera não como um sistema de significados fixos, mas como um campo relacional constituído por interações entre corpos, sons, artefatos e espaços. Ancorada no método estrutural de Claude Lévi-Strauss, esta pesquisa questiona abordagens que reduzem a experiência musical a respostas afetivas ou subjetivas. Como contrapartida, propõe que a sensibilidade musical emerge da articulação entre percepção sensorial e operações lógicas, constituindo o que se denomina, neste trabalho, de “pensamento musical”. A partir da análise de cenas etnográficas, a dissertação examina como a experiência musical é produzida na prática, incluindo a organização dos eventos, o papel da técnica e as dinâmicas relacionais entre músicos, públicos e ambientes materiais. Destaca-se, ainda, a ocorrência de processos de tradução entre diferentes domínios — como som e movimento —, bem como a natureza distribuída da agência nos eventos musicais. Ao articular a etnografia com a análise estrutural, este trabalho insere-se em um campo de reflexão que aproxima a antropologia da música de uma antropologia do pensamento e da atenção, explorando a música como um modo de operar relações e produzir formas de conhecer e pensar.

This dissertation investigates how musical sensitivity is constituted as a form of thought through an ethnographic approach. Based on fieldwork conducted in two distinct musical contexts — the Orquestra Sinfônica de Porto Alegre and the itinerant electronic music party Alfinete —, the study explores how music operates not as a system of fixed meanings, but as a relational field constituted through interactions between bodies, sounds, artifacts, and spaces. Grounded in the structural method of Claude Lévi-Strauss, this research challenges approaches that reduce musical experience to affective or subjective responses. Instead, it proposes that musical sensitivity emerges from the articulation between sensory perception and logical operations, constituting what is referred to in this work as “musical thought.” Based on the analysis of ethnographic scenes, the dissertation examines how musical experience is produced in practice, including the organization of events, the role of technique, and the relational dynamics between musicians, audiences, and material environments. It also highlights the occurrence of processes of translation across different domains — such as sound and movement — as well as the distributed nature of agency in musical events. By articulating ethnography with structural analysis, this work situates itself within a field of reflection that brings the anthropology of music closer to an anthropology of thought and attention, exploring music as a way of operating relations and producing forms of knowing and thinking.