A negritude das "danças negras" : práticas, reprodução e resistência racial na cidade de Porto Alegre

Abstract

Esta tese realiza uma análise das experiências das dançarinas e dançarinos negros no campo da dança, articulando as perspectivas da sociologia da arte de Pierre Bourdieu com a sociologia das relações étnico-raciais para compreender como o racismo estrutural atua na formação, reprodução e resistência nesse espaço social. Considera que o campo da dança, enquanto instituição social, é marcado por mecanismos de inclusão e exclusão que reproduzem hierarquias raciais, produzindo fronteiras simbólicas que marginalizam corpos negros e suas expressões culturais. A pesquisa evidencia que a internalização de disposições estéticas racializadas reforça percepções de inadequação e invisibilidade dos corpos negros no campo da dança. Os dados empíricos demonstram que as práticas culturais de matriz negra, embora resistam e se reinventem por meio de estratégias coletivas ainda enfrentam obstáculos materiais e simbólicos que dificultam sua inserção e reconhecimento na esfera artística legitimada. Por outro lado, as ações de resistência, como a criação de espetáculos, grupos e festivais de dança de matriz negra, representam estratégias de agência que desafiam as hierarquias estabelecidas, promovendo a valorização da negritude e a construção de identidades culturais afirmativas. A tese conclui que o racismo estrutural se manifesta tanto na dimensão simbólica quanto na material, operando por meio de práticas, discursos e disposições internalizadas, mas que a resistência e a mobilização de capitais culturais e sociais podem promover processos de transformação nesse campo.

This thesis analyzes the experiences of black female and male dancers in the field of dance, integrating Pierre Bourdieu's perspectives on the sociology of art with the sociology of ethnic-racial relations to understand how structural racism operates in the formation, reproduction, and resistance within this social space. It considers that the field of dance, as a social institution, is marked by mechanisms of inclusion and exclusion that reproduce racial hierarchies, producing symbolic boundaries that marginalize Black bodies and their cultural expressions. The research reveals that the internalization of racialized aesthetic dispositions reinforces perceptions of inadequacy and invisibility of Black bodies in the dance field. Empirical data demonstrate that cultural practices rooted in Black traditions, although resistant and reinvented through collective strategies, still face material and symbolic obstacles that hinder their inclusion and recognition within the legitimized artistic sphere. Conversely, acts of resistance, such as the creation of performances, groups, and festivals of Black-rooted dance, represent agency strategies that challenge established hierarchies, promoting the valorization of Blackness and the construction of affirming cultural identities. The thesis concludes that structural racism manifests both symbolically and materially, operating through practices, discourses, and internalized dispositions, but that resistance and the mobilization of cultural and social capitals can foster transformative processes within this field.

Esta tesis realiza un análisis de las experiencias de las bailarinas y bailarines negros en el campo de la danza, articulando las perspectivas de la sociología del arte de Pierre Bourdieu con la sociología de las relaciones étnico-raciales para comprender cómo el racismo estructural actúa en la formación, reproducción y resistencia en este espacio social. Considera que el campo de la danza, como institución social, está marcado por mecanismos de inclusión y exclusión que reproducen jerarquías raciales, produciendo fronteras simbólicas que marginalizan a los cuerpos negros y sus expresiones culturales. La investigación evidencia que la internalización de disposiciones estéticas racializadas refuerza percepciones de inadequación e invisibilidad de los cuerpos negros en el campo de la danza. Los datos empíricos demuestran que las prácticas culturales de matriz negra, aunque resisten y se reinventan mediante estrategias colectivas, aún enfrentan obstáculos materiales y simbólicos que dificultan su inserción y reconocimiento en la esfera artística legitimada. Por otro lado, las acciones de resistencia, como la creación de espectáculos, grupos y festivales de danza de matriz negra, representan estrategias de agencia que desafían las jerarquías establecidas, promoviendo la valorización de la negritud y la construcción de identidades culturales afirmativas. La tesis concluye que el racismo estructural se manifiesta tanto en la dimensión simbólica como en la material, operando a través de prácticas, discursos y disposiciones internalizadas, pero que la resistencia y la movilización de capitales culturales y sociales pueden promover procesos de transformación en este campo.