Música nas esferas democráticas : um estudo etnomusicológico sobre a política cultural no Sistema de Cultura do Rio Grande do Sul

Abstract

Esta tese investiga a participação direta e indireta de músicos, movimentos musicais e agentes do campo da música no Sistema Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul, analisando os modos pelos quais essa atuação se inscreve e se complexifica na arena da política cultural, entre disputas de legitimidade, representação, financiamento e poder. O corpus empírico da investigação constitui-se a partir de um percurso de campo realizado entre 2022 e 2026, período marcado pela polarização política, pela intensificação dos usos públicos da cultura e pela emergência climática de maio de 2024, que reordenou, ainda que provisoriamente, formas de articulação, reivindicação e solidariedade no setor musical. Por meio da observação participante em conselhos, colegiados, comissões, audiências e consultas públicas, articulada à análise de normativas, atas, registros institucionais, materiais de avaliação e experiências de atuação implicada, o trabalho examina as engrenagens político-culturais que atravessam a música em sua relação com o Estado. O argumento central sustenta que, ao ingressar nas esferas institucionais da política cultural, a música deixa de operar apenas como prática artística e passa a ser classificada, avaliada, representada e disputada por meio de tecnologias participativas, critérios burocráticos, interesses setoriais e regimes concorrentes de legitimidade. Nesse percurso, a análise evidencia razões da desarticulação do setor musical na esfera pública, bem como os constrangimentos, mediações e possibilidades que tensionam a atuação dos agentes musicais em contextos institucionais atravessados por recursos escassos, hierarquias históricas e formas desiguais de reconhecimento. Observa-se, ainda, a marginalização paradoxal do fazer artístico em um campo formalmente organizado em torno da cultura, indicando como interesses corporativos, empresariais e político-partidários atravessam essas esferas, alterando a natureza dos debates, os regimes de reconhecimento e os modos pelos quais a música passa a circular como objeto de validação pública. A tese contribui, assim, para uma etnomusicologia da política cultural, ao demonstrar como a música se torna representável, legível, financiável e politicamente reconhecível no interior do Estado.

This thesis investigates the direct and indirect participation of musicians, musical movements, and agents in the field of music within the Rio Grande do Sul State System of Culture, analyzing the ways in which this involvement is inscribed and becomes increasingly complex in the arena of cultural policy, amid disputes over legitimacy, representation, funding, and power. The empirical corpus of the investigation is constituted through a fieldwork trajectory carried out between 2022 and 2026, a period marked by political polarization, by the intensification of the public uses of culture, and by the climate emergency of May 2024, which reordered, albeit provisionally, forms of articulation, claim-making, and solidarity within the music sector. Through participant observation in councils, collegiate bodies, commissions, public hearings, and public consultations, combined with the analysis of regulations, minutes, institutional records, evaluation materials, and experiences of implicated engagement, the work examines the political-cultural mechanisms that traverse music in its relationship with the State. The central argument holds that, upon entering the institutional spheres of cultural policy, music ceases to operate only as an artistic practice and becomes classified, evaluated, represented, and disputed through participatory technologies, bureaucratic criteria, sectoral interests, and competing regimes of legitimacy. Along this path, the analysis reveals reasons for the disarticulation of the music sector in the public sphere, as well as the constraints, mediations, and possibilities that shape the actions of musical agents in institutional contexts marked by scarce resources, historical hierarchies, and unequal forms of recognition. It also observes the paradoxical marginalization of artistic practice in a field formally organized around culture, indicating how corporate, business, and party-political interests cut across these spheres, altering the nature of debates, regimes of recognition, and the ways in which music comes to circulate as an object of public validation. The thesis thus contributes to an ethnomusicology of cultural policy by demonstrating how music becomes representable, legible, fundable, and politically recognizable within the State.