Gênero, moda e fotografia: retratos da elite porto-alegrense (1889-1914)

Abstract

Esta dissertação aborda características dos modelos de gênero em Porto Alegre (1889-1914) na classe média e elite, por meio da análise de fotografias e moda da época. Durante o século XIX, foram estruturados modelos de gênero baseados no sexo, pelos quais se limitou os papéis femininos ao âmbito do privado. O homem, em contrapartida, foi glorificado em sua potência racional, a quem foram destinados o espaço público, as conquistas econômicas e os direitos políticos. No início do século XX, esses discursos foram utilizados para diferenciar a nova elite porto-alegrense, formada, em parte pela tradicional elite pecuarista, agora acrescida de emigrados enriquecidos, comerciantes, industriais e profissionais liberais, que procuraram diferenciar-se do grupo dirigente das últimas duas décadas do Império do Brasil através da restrição dos papéis femininos. A fotografia, utilizada enquanto espaço de organização, construção de uma imagem, valores, hierarquias, ideologias, foi uma ferramenta desses grupos emergentes de propaganda, de exibição de suas famílias: em perfeita comunhão com os ideais instituídos pelo Positivismo adotado no estado, tendo o papel da mulher grande relevância. A moda, como um sistema complexo, de mudanças rápidas e sem razão aparente, no território da fantasia, reservado às mulheres, foi o meio mais evidente de exibição da correção desses papéis, de riqueza e sofisticação em uma sociedade que sorvia a modernidade trazida da Europa, sobretudo, de Paris. Assim, proponho analisar, através da fotografia e do vestuário, os modelos de gênero ali expressos, tendo por norte o paradigma indiciário de Carlo Ginzburg (1989).

This thesis approaches the characteristics of gender standards in Porto Alegre (1889-1914) in the middle class and elite, through the analysis of photographs and fashion from the referred period. During the 19th century, gender standards based on sex were structured, which limited the female roles to the private sphere. Men, however, were glorified for their rational power, and for them were earmarked the public space, economic achievements, and political rights. In the early 20th century, those discourses were used to differentiate the new elite of Porto Alegre, partly comprised by the traditional cattle farming elite, which now included the thriving emigrated individuals, retailers, industrialists, and self-employed professionals, who aimed to differentiate themselves from the leading group in the last two decades of the Brazilian Empire by restricting female roles. Photography, used as an organizational space where image, values, hierarchies, ideologies were built, was a tool used by those emerging groups for publicity and to show off their families: in perfect connection with the ideals established by the positivism adopted by the State, when the female role had great relevance. Fashion, as a complex, fast changing system and for no apparent reason, in the fantasy territory, reserved to women, was the most evident means to correct those roles, wealth and sophistication in a society that assimilated the modernity brought from Europe, mainly from Paris. Thus, I propose to analyze, through photographs and clothing, the gender standards expressed in the period, having as a guide the evidential paradigm by Carlo Ginzburg (1989).