Um "cineasta-historiador" entre a cidade real e a cidade ideal : utopia, catástrofe e silêncio na construção da Nova York de Woody Allen (1977 – 2009)

Abstract

Essa tese de doutoramento pretende analisar a visão que o cineasta americano Woody Allen construiu de Nova York, sua cidade natal, transformando-a em símbolo de sua obra e personagem de seus filmes, até ver-se diante do impacto representado pelos atentados de 11 de setembro de 2001. Usando o conceito de "cineasta historiador", cunhado por Robert A. Rosenstone, analisamos sua postura artística ao longo desse processo. O caminho percorrido pela tese parte de um primeiro capítulo em que se procura estabelecer o contexto geral da formação do artista na cidade e sua relação com outros cineastas contemporâneos, destacando seu afastamento de Nova York no início da carreira e retorno na fase madura. O segundo capítulo trabalha a evolução das representações de Nova York no cinema de Woody Allen, destacando o que chamo de Tetralogia de Nova York, uma série de longas-metragens que formam um conjunto coerente onde a cidade é usada como cenário para se discutir determinadas concepções de narrativa, visão de história e perspectiva de memória. O terceiro capítulo mostra o confronto do artista com o episódio catastrófico do 11 de setembro de 2001, que colocou em prova sua visão de mundo, demonstrando até que ponto ele está disposto a mantê-la, sobretudo quando se compara sua produção posterior ao 11 de setembro com a obra de outros cineastas e com a realidade sócio-política imediata. O quarto capítulo mostra como Woody Allen optou pelo silêncio quanto ao 11 de setembro, seguindo uma tendência que sempre o acompanhou, mesmo em episódios extremos de sua vida particular, preferindo elaborar obras que defendam a superação dos fatos históricos trágicos, retomando uma coerência temática e narrativa que norteou sua produção desde os primeiros filmes, sustentada e justificada por sua formação judaica.

This doctoral thesis aims to analyze the vision that the American filmmaker Woody Allen built of New York, his hometown, making it both a symbol of his work and a character in his films, until he finds himself facing the impact of September 11, 2001 attacks. Through the concept of "historian filmmaker", coined by Robert A. Rosenstone, we analyzed his artistic attitude throughout this process. The path taken by this thesis starts from a first chapter in which the following points are sought: the general context of the artist's training in the city and his relationship with other contemporary filmmakers, also highlighting his distancing from New York at the beginning of his career and his return to it in his mature phase. Next, the second chapter deals with the evolution of New York's representations in Woody Allen's cinema, highlighting what I call New York's Tetralogy, that is, a series of feature films that form a coherent set where the city is used as scenario to deal with certain conceptions of narrative, views on history and perspectives of memory. The third chapter presents the artist's confrontation with the episode of September 11, 2001. This catastrophic event put his worldview to the test, demonstrating the extent to which he is willing to maintain it, especially when a comparison is made between what he produced after 9/11 with the work of other filmmakers and also with the immediate socio-political reality. Finally, the fourth chapter shows how Woody Allen opted for silence regarding 9/11, following a trend that has always followed him, even in the most extreme episodes of his private life, preferring to create works that advocate overcoming tragic historical facts. Thus, he resumes both thematic and narrative coherence that has guided his production since the first films, and which is also sustained and justified by his Jewish background.