A origem do desejo : arte, marca e mercadoria em Maxwell Alexandre
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Data
2026Autor
Orientador
Nível acadêmico
Mestrado
Tipo
Assunto
Resumo
Esta pesquisa analisa dois trabalhos do artista Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990) intituladas Jaqueta A Origem do Desejo e Jaqueta Dino Head, inseridas no contexto da exposição Entrega: one planet: one health, no Pavilhão Maxwell Alexandre 2, instituição criada pelo próprio artista para exibir seus trabalhos num circuito alternativo ao oficial. As duas jaquetas são conhecidas por boa parte dos brasileiros, pois fazem parte do uniforme utilizado por entregadores de comida da empresa iFood ...
Esta pesquisa analisa dois trabalhos do artista Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990) intituladas Jaqueta A Origem do Desejo e Jaqueta Dino Head, inseridas no contexto da exposição Entrega: one planet: one health, no Pavilhão Maxwell Alexandre 2, instituição criada pelo próprio artista para exibir seus trabalhos num circuito alternativo ao oficial. As duas jaquetas são conhecidas por boa parte dos brasileiros, pois fazem parte do uniforme utilizado por entregadores de comida da empresa iFood e trazem a imagem do mascote Dino da marca de iogurte Danone como modelo, construindo assim uma narrativa que articula consumo, desejo, trabalho precarizado e circulação de marcas. A pesquisa investiga de que maneira Maxwell Alexandre mobiliza símbolos do mercado, da publicidade, da moda e da história da arte para construir uma mitologia própria, atravessada pela experiência da sua infância na favela, pela cultura visual contemporânea e pelas relações entre arte e mercadoria. Nesse processo, marcas corporativas deixam de funcionar apenas como elementos gráficos e passam a operar como signos sociais, afetivos e políticos. O trabalho toma como principal fonte de análise as postagens feitas pelo artista e pelas instituições ligadas a ele nas redes sociais, entendendo esses materiais não apenas como divulgação, mas como parte constitutiva da própria obra e da maneira como ela é narrada publicamente. As redes sociais permitem acompanhar os modos pelos quais o artista constrói sua imagem, organiza sua mitologia e direciona a recepção de seus trabalhos. Teoricamente, a pesquisa articula autores como Natalie Heinich, Roland Barthes e Arjun Appadurai para pensar mercadoria, mito e consumo, além de dialogar com estudos sobre trabalho precarizado e capitalismo contemporâneo. A dissertação busca compreender como crítica e mercadoria deixam de ocupar lugares opostos e passam a coexistir de maneira ambígua no circuito artístico atual. Mais do que resolver essa contradição, a pesquisa procura compreender por que a dimensão mercadológica da arte continua produzindo desconforto quando se torna explicitamente visível, tomando as jaquetas iFood de Maxwell Alexandre como ponto de partida para essa discussão. ...
Abstract
This research analyzes two works by the artist Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990) entitled Jacket The Origin of Desire and Jacket Dino Head, inserted in the context of the exhibition Delivery: one planet: one health, at the Maxwell Alexandre Pavilion 2, an institution created by the artist himself to exhibit his works in an alternative circuit to the official one. The two jackets are known to a large part of Brazilians, as they are part of the uniform used by food delivery drivers of the ...
This research analyzes two works by the artist Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990) entitled Jacket The Origin of Desire and Jacket Dino Head, inserted in the context of the exhibition Delivery: one planet: one health, at the Maxwell Alexandre Pavilion 2, an institution created by the artist himself to exhibit his works in an alternative circuit to the official one. The two jackets are known to a large part of Brazilians, as they are part of the uniform used by food delivery drivers of the company iFood and feature the image of the Dino mascot of the Danone yogurt brand as a model, thus constructing a narrative that articulates consumption, desire, precarious work and the circulation of brands. The research investigates how Maxwell Alexandre mobilizes symbols from the market, advertising, fashion and art history to construct his own mythology, traversed by the experience of his childhood in the favela, by contemporary visual culture and by the relationships between art and merchandise. In this process, corporate brands cease to function merely as graphic elements and begin to operate as social, affective and political signs. The work takes as its main source of analysis the posts made by the artist and the institutions linked to him on social media, understanding these materials not only as dissemination, but as a constitutive part of the work itself and the way it is publicly narrated. Social media allows us to follow the ways in which the artist constructs his image, organizes his mythology, and directs the reception of his works. Theoretically, the research articulates authors such as Natalie Heinich, Roland Barthes, and Arjun Appadurai to think about commodity, myth, and consumption, in addition to engaging with studies on precarious work and contemporary capitalism. The dissertation seeks to understand how criticism and commodity cease to occupy opposing places and begin to coexist ambiguously in the current art circuit. More than resolving this contradiction, the research seeks to understand why the market dimension of art continues to produce discomfort when it becomes explicitly visible, taking Maxwell Alexandre's iFood jackets as a starting point for this discussion. ...
Instituição
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Instituto de Artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.
Coleções
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Linguística, Letras e Artes (3209)Artes Visuais (540)
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