Jesus Kid, o flâneur confinado e a modernité em Lourenço Mutarelli

Abstract

Esta tese de doutoramento investiga a obra do multiartista paulistano Lourenço Mutarelli, com ênfase em seu romance Jesus Kid (2004/2021). O estudo propõe duas categorias analíticas, flâneur confinado e arte-mercadoria, como chaves interpretativas para compreender a expressão da Modernidade na literatura brasileira contemporânea. A pesquisa parte da análise dos procedimentos de criação de Mutarelli, identificando formas e motivos recorrentes, tais como a urbanidade marginal, a autoficção, a estética do feio, os anti-heróis desgraçados, os espaços claustrofóbicos e o imbricamento entre biografia, trauma e criação artística. A fundamentação teórica ancora-se nos ensaios de Walter Benjamin sobre Charles Baudelaire e a Modernité parisiense do século XIX, revisitando conceitos como alegoria, mercadoria, experiência (Erfahrung) e a figura do flâneur. Ao tensionar a imagem conceitual benjaminiana com o contexto do capitalismo hiperfinanceirizado e da virtualização da vida no século XXI, a tese argumenta pela permanência transformada do flâneur. Este deixa de ser apenas o caminhante ocioso das passagens cobertas para se manifestar como um tipo confinado, quer seja em espaços físicos (como o hotel) ou estados subjetivos limiares (sono/vigília, razão/loucura, criação/alucinação medicamentosa). Na análise de Jesus Kid, acompanha-se a trajetória de Eugênio, um escritor de bolsilivros de faroeste que aceita um contrato para permanecer três meses confinado em um hotel. Seu objetivo é escrever um roteiro cinematográfico sob as constantes interferências mercadológicas dos produtores. O romance revela, em clave de absurdo e farsa, a precarização do trabalho literário, o apagamento da autoria, a colonização da subjetividade criativa pelo capital e a redução da arte à condição de mercadoria. O duplo Eugênio/Jesus Kid (o escritor frustrado e o caubói heroico que o habita) encena o conflito entre a potência poética do indivíduo e as determinações opressivas do sistema. A tese conclui que Mutarelli atualiza a Modernité baudelairiana ao transformar o confinamento (físico e subjetivo) em matéria estética, e ao fazer do escritor enclausurado uma alegoria do artista contemporâneo: alguém que, mesmo imobilizado e explorado, ainda produz imagens críticas a partir dos restos e imposições do capital, reconfigurando a flânerie para o espaço-tempo da arte-mercadoria. O oxímoro produtivo entre o corpo aprisionado (Eugênio) e a criatura errante (Jesus Kid) emerge como a forma de resistência e criação poética.

This thesis investigates the work of the São Paulo-based multi-artist Lourenço Mutarelli, with emphasis on his novel Jesus Kid (2004/2021). The study proposes two analytical categories, the confined flâneur and art-as-commodity, as interpretive keys to understand the expression of modernity in contemporary Brazilian literature. The research departs from an examination of Mutarelli’s creative methods, identifying recurring forms and motifs such as marginal urbanity, autofiction, the aesthetics of ugliness, wretched anti-heroes, claustrophobic spaces, and the intertwining of biography, trauma, and artistic creation. The theoretical foundation is anchored in Walter Benjamin’s essays on Charles Baudelaire and the Parisian modernité of the nineteenth century, revisiting concepts such as allegory, commodity, experience (Erfahrung), and the figure of the flâneur. By placing Benjamin’s conceptual image in tension with the context of hyper-financialized capitalism and the virtualization of life in the twenty-first century, the thesis argues for the transformed permanence of the flâneur. He ceases to be merely the idle walker of the arcades and manifests instead as a confined type, whether in physical spaces (hotel) or in liminal subjective creation/drug-induced hallucination). states (sleep/wakefulness, reason/madness,creation/drug-induced hallucination). In the analysis of Jesus Kid, the study follows the trajectory of Eugênio, a writer of Western pulp fiction who accepts a contract to remain confined in a hotel for three months. His goal is to write a film script under the constant market-driven interference of producers. The novel reveals, in a key of absurdity and farce, the precariousness of literary labor, the erasure of authorship, the colonization of creative subjectivity by capital, and the reduction of art to the condition of a commodity. The double (Eugênio/Jesus Kid), the frustrated writer and the heroic cowboy who inhabits him, enacts the conflict between the poetic power of the individual and the oppressive determinations of the system. The thesis concludes that Mutarelli updates Baudelairean modernité by transforming confinement (physical and subjective) into aesthetic material, and by turning the cloistered writer into an allegory of the contemporary artist: someone who, even when immobilized and exploited, still produces critical images from the remnants and impositions of capital, thus reconfiguring flânerie for the space-time of art-as-commodity. The productive oxymoron between the imprisoned body (Eugênio) and the wandering spirit (Jesus Kid) emerges as the contemporary form of resistance and poetic creation.