Da escuta ao pertencimento social : a construção identitária de jovens em projetos de ensino de música erudita em comunidades periféricas de Porto Alegre e sua articulação com o consumo midiático

Abstract

Em um contexto nacional marcado tanto pelo crescimento do consumo de música clássica entre jovens quanto pelas persistentes desigualdades sociais e simbólicas, a cultura reafirma-se como um espaço de disputas, resistências e ressignificações contínuas. Nesse cenário, os projetos socioculturais voltados ao ensino de música erudita em comunidades periféricas revelam-se instrumentos de grande relevância para a transformação social e democratização cultural, na medida em que possibilitam que jovens periféricos acessem práticas historicamente associadas às elites. Diante disso, a presente pesquisa, de abordagem qualitativa e natureza exploratória, busca compreender como tais iniciativas contribuem para a construção identitária e o pertencimento social de jovens residentes em periferias de Porto Alegre, a partir da sociabilidade familiar e escolar sob a ótica do hibridismo entre culturas popular, midiática e erudita. O estudo articula essas experiências às práticas de consumo cultural e midiático, explorando as mediações que permeiam a produção de sentidos. De maneira teórica, o trabalho fundamenta-se nas contribuições de Jesús Martín-Barbeero sobre a comunicação como prática social mediada pela cultura, nas reflexões de Pierre Bourdieu acerca da cultura como espaço de distinção e reprodução social, e nas teses de Néstor García Canclini sobre a hibridização cultural no contexto latino-americano. A análise das entrevistas revela que os projetos socioeducativos ampliam repertórios culturais, tensionam fronteiras simbólicas e operam como espaços de reconhecimento e participação social. Os resultados demonstram que, em contextos populares, o consumo da música erudita, mediado por esses projetos, transcende a lógica de mercado, consolidando-se como um consumo simbólico que ressignifica trajetórias e impulsiona novas formas de identidade, pertencimento e protagonismo juvenil.

Within a national context characterized by both the growing consumption of classical music among young people and the persistence of social and symbolic inequalities, culture reaffirms itself as a space of ongoing disputes, resistance, and resignification. In this context, sociocultural projects dedicated to teaching classical music in marginalized communities emerge as significant instruments for social transformation and cultural democratization, as they enable young people from underserved areas to access cultural practices historically associated with elite groups. Accordingly, this qualitative and exploratory study seeks to understand how such initiatives contribute to the construction of identity and the sense of social belonging among young residents of marginalized communities in Porto Alegre, considering the mediating roles of family and school sociability from the perspective of the hybridization of popular, media, and high cultures. The study relates these experiences to cultural and media consumption practices, exploring the mediations involved in the production of meaning. The theoretical framework is grounded in Jesús Martín-Barbero's contributions regarding communication as a social practice mediated by culture, Pierre Bourdieu's reflections on culture as a space of distinction and social reproduction, and Néstor García Canclini's theories on cultural hybridization in the Latin American context. The analysis of the interviews reveals that socioeducational projects broaden participants' cultural repertoires, challenge symbolic boundaries, and function as spaces of recognition and social participation. The findings demonstrate that, within marginalized communities, the consumption of classical music mediated by these projects transcends market logic, becoming a form of symbolic consumption that redefines life trajectories and fosters new forms of identity, belonging, and youth agency.