“And we’ll never be royals” : construção de sentidos sobre a juventude em Pure Heroine

Abstract

Este trabalho analisa o álbum Pure Heroine (2013), da artista Lorde, buscando compreender de que forma a obra constrói representações da adolescência contemporânea por meio da articulação entre letras, sonoridades, performances vocais e discursos midiáticos. A pesquisa parte de uma abordagem qualitativa, baseada na análise cultural e midiática das faixas do álbum, além de entrevistas concedidas pela artista, materiais promocionais e conteúdos digitais produzidos por criadoras de conteúdo no YouTube. A análise fundamenta-se nas discussões sobre representação de Stuart Hall, cultura pop e música popular de Roy Shuker e escutas conexas de Janotti Jr., Queiroz e Pires, compreendendo a música pop como um espaço de produção de sentidos e experiências compartilhadas. O estudo discute temas recorrentes no álbum, como suburbanidade, autenticidade, pertencimento, tédio juvenil, escapismo, fama, ansiedade e construção identitária, observando como esses elementos são elaborados tanto na dimensão lírica quanto na construção sonora das músicas. A análise evidencia que a simplicidade estética de Pure Heroine atua diretamente na produção de atmosferas de introspecção, vulnerabilidade e suspensão emocional, diferenciando o álbum das produções pop mainstream do início da década de 2010. Além disso, o trabalho demonstra como a obra transforma experiências cotidianas da juventude suburbana em narrativas coletivas e afetivas capazes de produzir identificação geracional. Por fim, conclui-se que Pure Heroine constrói uma percepção de autenticidade baseada na intimidade, no distanciamento crítico e na valorização de experiências juvenis ordinárias, articulando música pop, performance e cultura digital na elaboração de sentidos sobre adolescência contemporânea.

This study analyzes the album Pure Heroine (2013) by Lorde, seeking to understand how the work constructs representations of contemporary adolescence through the articulation of lyrics, soundscapes, vocal performances, and media discourses. The research adopts a qualitative approach based on the cultural and media analysis of the album’s tracks, as well as interviews given by the artist, promotional materials, and digital content produced by YouTube creators. The analysis is grounded in Stuart Hall’s discussions of representation, Roy Shuker’s studies of pop culture and popular music, and related contributions by Janotti Jr., Queiroz, and Pires, understanding pop music as a space for the production of meanings and shared experiences. The study discusses recurring themes throughout the album, such as suburban life, authenticity, belonging, youthful boredom, escapism, fame, anxiety, and identity construction, examining how these elements are developed both lyrically and sonically. The findings indicate that the aesthetic simplicity of Pure Heroine plays a central role in creating atmospheres of introspection, vulnerability, and emotional suspension, distinguishing the album from mainstream pop productions of the early 2010s. Furthermore, the research demonstrates how the work transforms everyday experiences of suburban youth into collective and affective narratives capable of generating generational identification. Finally, it concludes that Pure Heroine constructs a perception of authenticity based on intimacy, critical distance, and the valorization of ordinary youthful experiences, articulating pop music, performance, and digital culture in the production of meanings about contemporary adolescence.