Obscenidade do obsceno : colocando as censuras à David Ceccon e Órion Lalli em cena

Abstract

Esta dissertação investiga as articulações entre obscenidade, censura e obsceno no contexto brasileiro recente, a partir de dois episódios ocorridos entre 2019 e 2020 que atingiram os artistas David Ceccon (Porto Alegre, 1992) e Órion Lalli (Campinas, 1994). Partindo da reflexão de que esses três termos operam como um tripé conceitual capaz de iluminar os mecanismos contemporâneos de gestão da visibilidade no campo da arte, sobretudo quando corpos dissidentes e narrativas relacionadas a gêneros e sexualidades não normativas passam a ser enquadrados como intoleráveis, evidenciam-se os dispositivos de controle que regulam quem pode aparecer, falar e permanecer em cena. Os marcos teóricos se dão na compreensão do obsceno como aquilo que deve permanecer "fora de cena", conforme a etimologia mobilizada por Nuno César Abreu, entendendo a obscenidade como o gesto transgressor de tornar visível o que foi interditado. A pesquisa dialoga ainda com as distinções entre erótico, pornográfico e obsceno propostas por Afonso Medeiros, tensionando seus limites normativos, e com as formulações de Judith Butler acerca da performatividade e do discurso de ódio, especialmente no que se refere à materialidade da linguagem e aos seus efeitos sobre os corpos. As reflexões de Jota Mombaça e Paul B. Preciado são mobilizadas para pensar sobrevivência, deslocamento e exílio como dimensões políticas que atravessam a prática artística após a experiência da censura. Metodologicamente, o estudo articula revisão bibliográfica crítica, análise documental (incluindo registros institucionais, reportagens, documentos jurídicos e relatórios sobre liberdade artística) e análise interpretativa das obras e trajetórias de Ceccon e Lalli. Consideram-se tanto os aspectos formais das produções, quanto seus contextos de circulação, recepção e interrupção, compreendendo a censura como processo que incide sobre a vida privada, os deslocamentos geográficos e as estratégias de inserção no sistema artístico nacional e internacional. Ao examinar as transformações nas poéticas, nos cotidianos e nas formas de articulação institucional dos artistas após as restrições sofridas, a dissertação sustenta que a censura produz efeitos duradouros de cautela, autocontenção e reconfiguração da prática artística. Por fim, propõe-se uma reflexão sobre o próprio gesto de pesquisar a censura e o obsceno, entendendo-o como potencialmente "obsceno" no sentido aqui trabalhado: trazer ao centro do debate aquilo que, historicamente, foi mantido atrás das cortinas, reinscrevendo no espaço público os conflitos que o atravessam.

This dissertation investigates the connections between obscenity, censorship, and the obscene in the recent Brazilian context, based on two episodes that occurred between 2019 and 2020 affecting the artists David Ceccon (Porto Alegre, 1992) and Órion Lalli (Campinas, 1994). Starting from the reflection that these three terms operate as a conceptual tripod capable of illuminating the contemporary mechanisms of visibility management in the field of art, especially when dissident bodies and narratives related to non-normative genders and sexualities are framed as intolerable, the control devices that regulate who can appear, speak, and remain on stage are highlighted. The theoretical framework is based on the understanding of the obscene as that which must remain "offstage," according to the etymology mobilized by Nuno César Abreu, understanding obscenity as the transgressive gesture of making visible what has been forbidden. This research also engages with the distinctions between erotic, pornographic, and obscene proposed by Afonso Medeiros, challenging their normative limits, and with Judith Butler's formulations on performativity and hate speech, especially regarding the materiality of language and its effects on bodies. The reflections of Jota Mombaça and Paul B. Preciado are mobilized to consider survival, displacement, and exile as political dimensions that permeate artistic practice after the experience of censorship. Methodologically, the study articulates a critical bibliographic review, documentary analysis (including institutional records, news reports, legal documents, and reports on artistic freedom), and an interpretative analysis of the works and trajectories of Ceccon and Lalli. Both the formal aspects of the productions and their contexts of circulation, reception, and interruption are considered, understanding censorship as a process that affects private life, geographical displacement, and strategies for insertion into the national and international artistic system. By examining the transformations in the poetics, daily lives, and forms of institutional articulation of artists after the restrictions suffered, this dissertation argues that censorship produces lasting effects of caution, self-restraint, and reconfiguration of artistic practice. Finally, it proposes a reflection on the very act of researching censorship and obscenity, understanding it as potentially "obscene" in the sense used here: bringing to the center of the debate that which, historically, has been kept behind the curtains, reinscribing in the public space the conflicts that traverse it.