O treinamento-espetáculo na biomecânica de Meyerhold

Abstract

Esta tese elabora o entendimento de Treinamento-Espetáculo na Biomecânica de Meyerhold a partir de uma perspectiva prática que articula passado e presente, apoiando-se em documentos e relatos do próprio Meyerhold e de colaboradores de seu teatro, em diálogo com as experiências desenvolvidas pelo próprio autor no sistema, bem como com os modos pedagógicos de ensino-aprendizagem e a criação cênica. Tomando como eixo uma tradição viva que conecta Vsevolod Meyerhold a Nikolaj Kustov e a Gennadi Nikolaevich Bogdanov, e de Bogdanov até o presente, o estudo compreende o sistema meyerholdiano não como um repertório fixo de exercícios, mas como um sistema aberto de princípios que organizam a relação entre ação/pensamento/ imaginação do(a) artista da cena. A pesquisa propõe que, no Treinamento-Espetáculo, não há separação entre exercício e cena, nem entre treinamento e criação, mas uma práxis processual em que aprender, criar e observar coincidem no tempo presente, promovendo uma consciência empática que evoca também o corpo/imaginação do(a) espectador(a) na coautoria da obra. Em diálogo com contribuições dos campos das artes, das ciências cognitivas, da linguística e da filosofia, e a partir da análise de exercícios e montagens cênicas baseadas no sistema, o trabalho examina o Treinamento-Espetáculo a partir da relação entre percepção, ação e ambiente, articulando conceitos como reflexologia, ação encarnada, memória, excitabilidade reflexiva, ideia como processo, alegria rítmica, vontade, entre outros, reafirmando o corpo como lugar de produção de conhecimento. Ao investigar os princípios da Frase de Ação, suas variações e inter-relações, a tese propõe o Treinamento-Espetáculo como um campo ético, relacional e autoral, no qual a técnica é vista como um conhecimento que estrutura a prática e a prática se converte em linguagem criativa, retomando, ao final, a noção de ver é recordar como um gesto que sintetiza o percurso investigativo e aponta para a Biomecânica de Meyerhold como uma prática em constante atualização, aberta ao tempo, à experiência e ao encontro com o outro.

This thesis develops an understanding of Training-as-Performance in Meyerhold’s Biomechanics from a practical perspective that articulates past and present. It is grounded in documents and accounts by Meyerhold himself and collaborators from his theatre, in dialogue with the author’s own experiences within the system, as well as with pedagogical teaching-learning approaches and scenic creation. Taking as its axis a living tradition that connects Vsevolod Meyerhold to Nikolaj Kustov and to Gennadi Nikolaevich Bogdanov, and from Bogdanov to the present day, the study understands the Meyerholdian system not as a fixed repertoire of exercises, but as an open system of principles that organize the relationship between action, thought, and imagination in the performing artist. The research proposes that, within Training-Performance, there is no separation between exercise and scene, nor between training and creation, but rather a processual praxis in which learning, creating, and observing coincide in the present moment. This praxis fosters an empathic awareness that also engages the body and imagination of the spectator in the co-authorship of the work. In dialogue with contributions from the fields of the arts, cognitive sciences, linguistics, and philosophy, and through the analysis of exercises and scenic productions based on the system, the dissertation examines Training-Performance through the relationship between perception, action, and environment. Along this path, it articulates concepts such as reflexology, embodied action, memory, reflex excitability, the idea as process, rhythmic joy, and will, among others, understanding the body as a site of knowledge production. By investigating the principles of the Action Phrase, its variations, and their interrelations, the dissertation proposes Training-Performance as an ethical, relational, and authorial field, in which technique is understood as knowledge that structures practice and practice is transformed into creative language. Finally, it returns to the notion of to see is to remember as a gesture that synthesizes the investigative path and points to Meyerhold’s Biomechanics as a practice in constant renewal, open to time, experience, and encounter with the other.