Entre o excesso e a pausa : processo de criação no circo contemporâneo

Abstract

Este trabalho de conclusão de curso apresenta uma reflexão e análise sobre o processo de criação do espetáculo “Fôlego”, uma obra circense contemporânea que articula circo, teatro e dança. A pesquisa foi desenvolvida no contexto do Estágio de Montagem do curso de Direção Teatral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, partindo da experiência da autora como diretora e performer em cena. A criação do espetáculo teve como eixo temático discussões suscitadas pelo livro Sociedade do Cansaço, de Byung-Chul Han (2019), investigadas por meio de uma prática corporal que buscou transformar conceitos filosóficos em linguagem cênica. As questões que orientam a pesquisa envolvem a construção de dramaturgias híbridas entre as artes da cena, o uso dos objetos de malabares em cena, a relação com a proeza sem sua centralização e as especificidades do exercício da direção estando também em cena. A escrita articula relatos do processo com referenciais teóricos do circo contemporâneo, do teatro pós-dramático, discutindo escolhas metodológicas, procedimentos de encenação e estratégias de composição dramatúrgica. Assim, o trabalho contribui para o debate sobre práticas de criação e direção no campo do circo contemporâneo, a partir de uma experiência autoral.

This thesis presents a reflection and analysis of the creative process of the performance “Fôlego”, a contemporary circus spectacle that articulates circus, theater, and dance. The research was developed within the context of the Internship of the Theater Direction course at the Federal University of Rio Grande do Sul, stemming from the author's experience as a director and performer on stage. The performance was thematically grounded in discussions raised by the book “The Burnout Society” by Byung-Chul Han (2019), investigated through a bodily practice that sought to transform philosophical concepts into scenic language. The questions guiding the research involve the construction of hybrid dramaturgies between the performing arts, the use of juggling objects on stage, the relationship to prowess without positioning it as a central focus, and the specificities of the exercise of directing while also being on stage. The writing articulates accounts of the process with theoretical references from contemporary circus and postdramatic theater, discussing methodological choices, staging procedures, and dramaturgical composition strategies. Thus, the work contributes to the debate on creative and directorial practices in the field of contemporary circus, based on an authorial experience.