Um rolê cunt : investigação cachaçada sobre procedimentos de criação assentes em Exu

Abstract

Este trabalho apresenta uma pesquisa de Mestrado que buscou investigar procedimentos de criação a partir das características e elementos da figura de Exú, com o objetivo de capturar performances e performatividades negras e bichas. A investigação parte do interesse em elaborar e experimentar práticas teatrais contra-coloniais, perspectivando modos de criação cênica que dialoguem com ancestralidade, corporeidade e atravessamentos políticos. Como metodologia, foram mobilizados os princípios de Exú conforme PRANDI (2001), SILVA (2015), CORREIA (2023), bem como as noções de encruzilhada em MARTINS (2003) e JUNIOR (2019), e características da Cultura Ballroom a partir de SILVA (2023), orientando modos de produção abertos à autonomia dos trajetos, aos desvios e às bagunças como força criativa. O percurso de pesquisa articulou, inicialmente, um aprofundamento teórico sobre a figura de Exú, tensionando suas dimensões simbólicas, espirituais e performáticas, a fim de territorializar e descortinar Exú como ser múltiplo em suas vertentes (Candomblé, Batuque, Quimbanda, etc.) Em seguida, promoveu a criação e experimentação de procedimentos junto a Casa de Atrevida da cena Ballroom de Porto Alegre, entendendo o encontro como espaço de cruzo e construção coletiva. Esses procedimentos, atravessados por estéticas afroreferenciadas, bichas e exusíacas, resultaram em cenas e percepções que incorporam o caos, o excesso e a desordem como linguagens cênicas. A pesquisa, assim, propõe um campo de criação enegrecido e contra-colonial, reafirmando Exú como operador estético e político capaz de instaurar novas dramaturgias e modos de fazer nas artes da cena brasileiras, especialmente no contexto do Rio Grande do Sul.

This work presents a Master’s research project that investigates creative procedures grounded in the characteristics and elements of the figure of Exú, aiming to engage Black and queer (bicha) performances and performativities through counter-colonial theatrical practices. The study proposes modes of scenic creation that dialogue with ancestry, corporeality, and political crossings, mobilizing as methodological references the principles of Exú articulated by Prandi (2001), Silva (2015), and Correia (2023), the concept of the crossroads (encruzilhada) developed by Martins (2003) and Junior (2019), and characteristics of Ballroom Culture discussed by Silva (2023), thereby informing creative processes open to the autonomy of trajectories, detours, and disorder as generative forces. The research process involved an initial theoretical deepening of Exú’s symbolic, spiritual, and performative dimensions, territorializing and revealing Exú as a multiple and situated entity across different religious and cultural manifestations (Candomblé, Batuque, Quimbanda, among others), followed by the creation and experimentation of scenic procedures developed in collaboration with the Casa de Atrevida from the Ballroom scene in Porto Alegre, understanding the encounter as a space of crossing and collective construction. Shaped by Afro-referenced, queer, and Exu-oriented aesthetics, these procedures generated scenes and perceptions that incorporate chaos, excess, and disorder as scenic languages, proposing a Black-centered and counter-colonial field of creation that reaffirms Exú as an aesthetic and political operator capable of inaugurating new dramaturgies and modes of making within Brazilian performing arts, particularly in the context of Rio Grande do Sul.