Ecos do Olimpo : semiótica e sonoridades na construção do imaginário mitológico na música de Hozier

Abstract

Nesta pesquisa, são analisados os processos de ressignificação de narrativas mitológicas gregas na produção musical do artista irlandês Hozier, examinando como elementos sonoros, poéticos e performáticos operam na construção de novos sentidos e na ativação de afetos contemporâneos. O estudo fundamenta-se em uma abordagem semiótica centrada nas materialidades da comunicação, articulando as contribuições teóricas de Gumbrecht (2010), Kittler (1999), McLuhan (1964) e Peirce (2017) para investigar a dimensão sensível e corpórea da experiência musical. O referencial teórico incorpora, ainda, os estudos sobre autenticidade na música popular desenvolvidos por Jakobson (1960), Moore (2002) e Frith (1996), problematizando os mecanismos pelos quais a construção estética da obra musical produz efeitos de verossimilhança e reconhecimento afetivo junto ao público. O corpus de análise compreende canções que estabelecem diálogos intertextuais com mitos clássicos, revelando um imaginário mitológico atravessado por afetos de perda, desejo, transcendência e resistência, os quais são reconfigurados mediante técnicas específicas de produção sonora e pela incorporação de gêneros musicais afro-americanos, notadamente o blues, o soul e o gospel. Os resultados indicam que a produção musical de Hozier configura-se como um espaço privilegiado de tradução intersemiótica, no qual o mito não apenas encontra condições de permanência cultural, mas se reinventa enquanto experiência estética e afetiva situada no contexto da cultura popular contemporânea.

In this research, the process of resignification of Greek mythological narratives is analyzed in the musical production of Irish artist Hozier, examining how sonic, poetic, and performative elements operate in the construction of new meanings and the activation of contemporary affects. The study is grounded in a semiotic approach centered on the materialities of communication, articulating the theoretical contributions of Gumbrecht (2010), Kittler (1999), McLuhan (1964), and Peirce (2017) to investigate the sensible and corporeal dimension of musical experience. The theoretical framework also incorporates studies on authenticity in popular music developed by Jakobson (1960), Moore (2002), and Frith (1996), problematizing the mechanisms by which the aesthetic construction of musical work produces effects of verisimilitude and affective recognition among audiences. The analysis corpus comprises songs that establish intertextual dialogues with classical myths, revealing a mythological imaginary traversed by affects of loss, desire, transcendence, and resistance, which are reconfigured through specific sound production techniques and the incorporation of African-American musical genres, notably blues, soul, and gospel. The results indicate that Hozier's musical production configures itself as a privileged space of intersemiotic translation, in which myth not only finds conditions for cultural permanence but reinvents itself as an aesthetic and affective experience situated within the context of contemporary popular culture.