A pixação como produto : uma análise da apropriação da estética do pixo no mercado publicitário

Abstract

Este trabalho propõe uma reflexão sobre como a pixação, prática marcada por sua marginalidade e ilegalidade, vem sendo apropriada em produtos comerciais através da apropriação de sua estética. A pesquisa busca analisar como marcas nacionais e internacionais exploram a estética do pixo para fins comerciais, sem qualquer envolvimento, reconhecimento ou apoio aos artistas que deram origem a essa linguagem, os pixadores. Diante disso, foram definidos quatro objetivos específicos: compreender o movimento, a linguagem e os códigos do pixo; entender sua estética e os caminhos que o reconhecem como expressão artística; analisar sua apropriação comercial; e identificar as reações dos pixadores diante desse processo, incluindo iniciativas legítimas conduzidas por quem vive o movimento. Para que este trabalho efetivamente se desenvolvesse, a revisão bibliográfica tem aporte nas técnicas metodológicas de pesquisa bibliográfica (Stumpf, 2005) e análise documental (Moreira, 2005), além de levantamento fotográfico. O embasamento teórico teve como principais referências os estudos de Pereira (2005; 2012; 2020), Mittmann (2012) e Lassala (2017), no que se refere à história, códigos, linguagem e sociabilidade do pixo. As contribuições de Costa (2024) e Leal (2022) foram centrais para discutir a estética da pixação e sua inserção no campo da arte institucional, enquanto Oliveira e Marques (2015) sustentaram a análise sobre a apropriação comercial do pixo. Os resultados indicam que a pixação carrega potentes significados sociais e políticos, podendo ser inserida em contextos comerciais sem perder sua essência transgressora, desde que essa inserção ocorra com o protagonismo de quem vive o movimento. A pesquisa reforça a importância de práticas culturais mais éticas e aponta a necessidade de reconhecer e valorizar os sujeitos por trás dessa expressão urbana.

This work proposes a reflection on how pixação, a practice marked by its marginality and illegality, has been appropriated in commercial products through the appropriation of its aesthetic. The research seeks to analyze how national and international brands exploit the aesthetics of pixo for commercial purposes, without any involvement, recognition, or support for the artists who originated this language, the pixadores. Given this, four specific objectives were defined: to understand the movement, the language, and the codes of pixo; to understand its aesthetics and the paths that recognize it as an artistic expression; to analyze its commercial appropriation; and to identify the reactions of the pixadores before this process, including legitimate initiatives conducted by those who live the movement. To effectively develop this work, the bibliographic review is based on the methodological techniques of bibliographic research (Stumpf, 2005) and documentary analysis (Moreira, 2005), in addition to photographic survey. The theoretical foundation had as main references the studies of Pereira (2005; 2012; 2020), Mittmann (2012), and Lassala (2017), regarding the history, codes, language, and sociability of pixo. The contributions of Costa (2024) and Leal (2022) were central to discussing the aesthetics of pixação and its insertion in the field of institutional art, while Oliveira and Marques (2015) supported the analysis of the commercial appropriation of pixo. The results indicate that pixação carries powerful social and political meanings, being able to be inserted in commercial contexts without losing its transgressive essence, as long as this insertion occurs with the protagonism of those who live the movement. The research reinforces the importance of more ethical cultural practices and points to the need to recognize and value the subjects behind this urban expression.