Teatro e saúde mental : caminhos de formação de uma atriz-oficineira entre a prática social e cênica

Abstract

O presente trabalho se propõe a refletir criticamente sobre a constituição da identidade profissional da atriz-oficineira, a partir de minha experiência formativa e prática. O percurso investigado parte de referências ligadas à palhaçaria, centradas no jogo, na escuta e na presença, e inclui a formação em psicopedagogia, que possibilitou maior aproximação com processos de ensino-aprendizagem mediados pela arte. O eixo central da pesquisa é a experiência na Oficina de Teatro da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, voltada a usuários do CAPS, onde o teatro é compreendido não apenas como expressão estética, mas também como instrumento de fortalecimento de vínculos, promoção de saúde mental e exercício da cidadania. O trabalho dialoga com autores como Brecht, Boal, Viola Spolin e Renato Cohen, cujas contribuições foram aplicadas de modo intuitivo e prático, articulando dimensões estéticas, éticas e pedagógicas. Ao percorrer os campos artístico, pedagógico e social, busca-se compreender como se forma uma atriz que também atua como oficineira, em um espaço de interface entre arte e saúde mental, reafirmando o teatro como prática de cuidado, resistência e pertencimento. Assim, apresenta-se não apenas uma trajetória individual, mas uma reflexão sobre o potencial transformador do teatro como criação coletiva de sentidos e intervenção social.

This work aims to critically reflect on the construction of the professional identity of the actress-facilitator, based on my formative and practical experience. The investigation starts from references rooted in clowning, centered on playfulness, attentive listening, and presence, and includes training in psychopedagogy, which allowed a closer approach to teaching-learning processes mediated by art. The core of the research is the experience developed in the regular theater workshop of the Oficina de Criatividade at Hospital Psiquiátrico São Pedro, aimed at CAPS users, where theater is understood not only as an aesthetic expression but also as a tool for strengthening bonds, promoting mental health, and exercising citizenship. The work draws on authors such as Brecht, Boal, Viola Spolin, and Renato Cohen, whose contributions were applied intuitively and practically, integrating aesthetic, ethical, and pedagogical dimensions. By exploring artistic, pedagogical, and social aspects, the research seeks to understand how an actress also becomes a facilitator in a space at the intersection of art and mental health, reaffirming theater as a practice of care, resistance, and belonging. Thus, it presents not only an individual journey but also a reflection on the transformative potential of theater as collective creation of meaning and social intervention.