Feminismos e Regionalidades : teias etnomusicológicas entre trajetórias de mulheres musicistas no Rio Grande do Sul

Abstract

Esta é uma pesquisa etnomusicológica sobre as práticas e trajetórias sonoro-musicais de mulheres no estado do Rio Grande do Sul, a partir de etnografia realizada em dois grupos: O Peitaço da Composição Regional (Júlio de Castilhos, RS) e o Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba (Porto Alegre, RS). Integro uma teia vasta de mulheres musicistas, das quais selecionei uma amostragem (Burgess, 1997; Becker, 2007) e com as quais realizei entrevistas aprofundadas, aprendendo sobre suas trajetórias individuais e coletivas, redes de relações e práticas sonoro-musicais cotidianas, que elencaram diferentes relações com feminismos, território e articulações comunitárias. Adentro um emaranhado de significações culturais, sonoras, políticas e simbólicas e atuo com fluidez entre os papeis de musicista e pesquisadora, o que proporcionou dimensões sobrepostas dessas teias de movimentos (Alvarez, 2000). Relaciono etnografia da música (Barz & Cooley, 2008; Seeger, 2008; Cohen, 1993), etnomusicologia feminista (Koskoff, 2014; Glahn, 2013), feminismos negros e latino-americanos (Carneiro, 2023; Lugones, 2014; hooks, 1984; Alvarez 2014; González, 2020) e estudos da sociologia do indivíduo (Bourdieu, 2001; Lahire, 2004) para transcorrer essa teia de movimentações políticas (Alvarez, 2000) num processo etnográfico multissituado (Marcus, 1995). Alguns dos pontos que podem ser ressaltados na experiência deste campo são as fricções entre feminismos brancos e negros; as relações intrafamilares e de amizade como definidoras de caminhos musicais femininos; a violência de gênero interna e externa a grupos musicais; a ocupação sonoro-musical como demarcação política; a criação de grupos exclusivos de mulheres como espaços de cuidado, acolhimento e desenvolvimento musical, e articulação política e representativa das manifestações musicais comunitárias.

This is an ethnomusicological research on the sound-musical practices and musical paths of women in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, based on ethnography carried out in two groups: The Peitaço da Composição Regional (Júlio de Castilhos, RS, Brazil) and the Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba (Porto Alegre, RS, Brazil). I take part in a vast network of women musicians from whom I selected a sample (Burgess, 1997; Becker, 2007) and with whom I carried out in-depth interviews, learning about their individual and collective trajectories, relationships, and daily sound-musical practices, which brought to attention different understandings of feminisms and community articulations. I integrate myself into a tangle of cultural, sound, political, and symbolic meanings, and I fluidly alternate between the roles of musician and researcher, which provided overlapping dimensions of these movement webs (“teias de movimentos”, Sonia Alvarez, 2000). I draw on the ethnography of music (Barz & Cooley, 2008; Seeger, 2008; Cohen, 1993), feminist ethnomusicology (Koskoff, 2014; Glahn, 2013), black and Latin American feminisms (Carneiro, 2023; Lugones, 2014; hooks, 1984; Alvarez 2014; González, 2020), and studies of the sociology of the individual (Bourdieu, 2001; Lahire, 2004) to weave this web of political movements (Alvarez, 2000) into a multi-sited ethnographic process (Marcus, 1995). Some of the points that can be highlighted in the experience of this field are the friction between white and black feminisms; intra-family and friendship relationships as defining factors for female musical paths; gender-based violence external and internal to musical groups; the creation of exclusive women’s groups as spaces for care, support, and musical development, and political and representative articulation of community musical manifestations.