Entre matéria e memória : Arminda Lopes e a construção da Estética da Dor

Abstract

Esta monografia de conclusão do Curso de Bacharelado em História da Arte tem como objetivo investigar e arrazoar um conciso relato a respeito da Trilogia da Dor da artista plástica Arminda Souto Lopes (Santa Maria, 1947), reconhecida internacionalmente, com exposições em Paris, ocupante da Cadeira 33 da Academia Brasileira de Artes e Letras. A metodologia escolhida foi a entrevista semiestruturada e a análise documental de catálogos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) e recortes de matérias sobre a artista do Jornal Zero Hora fornecidos pelo próprio museu. A presente pesquisa apresenta uma pequena parte do trabalho de Arminda Lopes, que consiste na Trilogia Estética da Dor. Nessas esculturas podemos observar que Arminda Lopes explora o sofrimento humano em suas dimensões mais íntimas e existenciais, em que o tema central é a dor, explorando em suas imagens uma temática que faz parte das experiências inevitáveis da vida, não apenas física, mas também emocional e espiritual, e cada obra apresenta personagens que enfrentam profundas crises de identidade, solidão e angústia. A trilogia é estruturada de forma crescente, com uma linguagem poética densa, contendo uma forte carga emotiva. Com um estilo intimista, reforça a atmosfera da tragédia interna dos personagens e, apesar de apresentar um “sofrimento” constante, há uma tentativa, ainda que tênue, de buscar significado e/ou dignidade interior destes, mostrando que a dor, paradoxalmente, também faz parte da afirmação da existência.

This monograph, submitted as the final requirement for the Bachelor’s Degree in Art History, aims to investigate and provide a concise account of the Trilogy of Pain by the visual artist Arminda Souto Lopes (Santa Maria, 1947), internationally recognized, with exhibitions in Paris, and holder of Chair 33 at the Brazilian Academy of Arts and Letters. The chosen methodology was the semi-structured interview and the documentary analysis of catalogues from the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), as well as newspaper clippings about the artist from Jornal Zero Hora, provided by the museum itself. This research presents a small portion of Arminda Lopes’ work, namely the Aesthetic Trilogy of Pain. In these sculptures, we can observe how Arminda Lopes explores human suffering in its most intimate and existential dimensions, where the central theme is pain. Her images address a subject that is an inevitable part of life’s experiences – not only physical, but also emotional and spiritual – and each work depicts characters facing profound crises of identity, loneliness, and anguish. The trilogy is structured progressively, with a dense poetic language and a strong emotional charge. With an intimate style, it reinforces the atmosphere of the characters’ inner tragedy and, despite portraying a constant state of “suffering”, there is an attempt, however subtle, to search for meaning and/or inner dignity. This demonstrates that pain, paradoxically, is also part of the affirmation of existence.