Bateria percussiva : Construção e concepção de uma linguagem na bateria, a partir dos instrumentos de percussão tradicionais seus timbres, texturas e claves características

Abstract

O presente trabalho consiste em uma análise da minha performance musical como baterista, abordando uma mudança de concepção que toma como ponto de partida os instrumentos tradicionais da percussão afro-brasileira.O foco do estudo são as células rítmicas, e como elas podem ser usadas em diferentes ritmos brasileiros, seus instrumentos característicos e suas camadas de timbres e texturas. Essa mudança de concepção representa uma volta às minhas origens musicais, pois desde criança fui apaixonado pelo batucada, por instrumentos de percussão de roda de samba como tamborim, pandeiro, tantan e agogô e instrumentos de escola de samba como tarol e repique; ao passo que no momento que comecei a estudar bateria, deixei de lado a linguagem percussiva para uma linguagem mais técnica, baseada nos rudimentos de caixa e exercícios de independência. Ao longo dos meus 31 anos de experiência musical, percebi que nós músicos ritmistas (bateristas e percussionistas), somos ensinados e acostumados a entender bateria e percussão como duas sessões rítmicas distintas, sendo a bateria o centro do pulso e do groove (ritmo) e a percussão como um preenchimento dos espaços que a bateria não ocupa, quase como uma acompanhante da bateria. A reflexão aqui proposta, é exatamente sobre a mudança da concepção musical do baterista em relação à sua forma de tocar, pensar a bateria e a percussão como uma sessão rítmica só. Considerando então, a percussão, com suas células e camadas de texturas e timbres, o ponto inicial da concepção do ritmo a ser executado pela bateria.

This work consists of an analysis of my musical performance as a drummer, addressing a change in conception that takes as its starting point the traditional instruments of Afro-Brazilian percussion. The focus of the study is on rhythmic cells, and how they can be used in different Brazilian rhythms, their characteristic instruments, and their layers of timbres and textures. This change in conception represents a return to my musical origins, because since childhood I have been passionate about batucada, about percussion instruments from samba circles such as tambourine, pandeiro, tantan and agogô, and instruments from samba schools such as tarol and repique; While when I started studying drums, I set aside the percussive language for a more technical language, based on snare drum rudiments and independence exercises. Throughout my 31 years of musical experience, I realized that we rhythm musicians (drummers and percussionists) are taught and accustomed to understanding drums and percussion as two distinct rhythmic sections, with the drums being the center of the pulse and groove (rhythm) and the percussion filling the spaces that the drums do not occupy, almost like an accompaniment to the drums. The reflection proposed here is precisely about the change in the drummer's musical conception in relation to their way of playing, thinking of the drums and percussion as a single rhythmic section. Considering then, percussion, with its cells and layers of textures and timbres, the starting point for the conception of the rhythm to be executed by the drums.