O protocolo de repetição como metodologia no processo criativo de "A Febre"

Abstract

O presente Trabalho de Conclusão de Curso investiga a Repetição como o eixo metodológico central e o principal processo criativo na construção do espetáculo teatral “A Febre”. O estudo propõe-se a analisar a interconexão dialética entre Arte (a criação e a excelência da performance), Téchnē (o domínio técnico e a precisão formal do ator) e a Repetição, utilizando o processo de direção da peça "A Febre" como estudo de caso autoetnográfico. O trabalho é motivado pela reflexão sobre a repetição como processo criativo, como vivenciada pelo pesquisador deste documento, também autor e diretor do projeto, no Natal Luz de Gramado, e a busca por garantir que o rigor técnico não anule a vivacidade artística. A metodologia central consistiu na aplicação do Protocolo de Repetição, que priorizou a passagem da peça completa em praticamente todos os ensaios, testando a coesão da obra e funcionando como diagnóstico relacional desde seus estágios iniciais. Os resultados, analisados através do Diário de Ensaios e dos depoimentos dos artistas participantes, sugerem que a repetição contínua pode constituir um caminho para a transcendência do automático. Conclui-se que a Repetição é o dispositivo que transforma a técnica em excelência artística, garantindo que a singularidade e a profundidade da performance sejam alcançadas pela saturação e domínio da forma.

This undergraduate thesis investigates Repetition as the central methodological axis and primary creative process in the construction of the theatrical performance “A Febre”. The study examines the dialectical interrelation between Art (creation and performance excellence), Téchnē (technical mastery and formal precision), and Repetition, using the directing process of “A Febre” as an autoethnographic case study. The research is motivated by reflections on repetition as a creative engine, based on the author’s experiences as director both of this project and in the large-scale production Natal Luz de Gramado, seeking to ensure that technical rigor does not suppress artistic vitality. The core methodology consisted of applying the Repetition Protocol, which prioritized running the full piece in nearly every rehearsal, testing the work’s cohesion and functioning as a relational diagnostic from the earliest stages. The results, analyzed through the Rehearsal Diary and testimonies from the participating artists, demonstrate that continuous repetition enables the performer to transcend automatism and achieve expressive fluency. The study concludes that Repetition is the mechanism through which technique is transformed into artistic excellence, allowing singularity, depth, and consistency in performance to emerge through saturation and complete command of form.