Lidemos com o que temos : sobre as relações entre Teatro, Educação Social, Autoconhecimento, Psicoativos e as relações do diretor com o elenco

Abstract

Este trabalho aborda a relação entre teatro, autoconhecimento e educação, com foco em como o autoconhecimento facilita as relações entre diretor e elenco. O estudo surgiu da experiência pessoal do autor, que, mesmo antes de começar sua formação acadêmica formal, atua há anos em contextos diversos, desde escolas e educação social até grupos de teatro independente. O objetivo foi compreender como a prática teatral permite realizar trabalhos significativos com elencos variados, partindo da experiência independentemente das teorias apresentadas pela academia. A metodologia envolveu reflexão pessoal, diálogo com colegas e alunos, e análise da própria prática pedagógica e cênica, considerando o retorno e reconhecimento obtidos ao longo da trajetória. Entre as principais descobertas, destaca-se que o reconhecimento dos alunos valida o conhecimento do educador, reforçando a importância do teatro na educação e na transformação social. Conclui-se que o teatro é uma prática indispensável, tão necessária quanto a alimentação, capaz de promover autoconhecimento, empatia e desenvolvimento humano. Este trabalho contribui ao mostrar que é possível, partindo antes da experiência do que da teoria, produzir um estudo acadêmico significativo, evidenciando que o conhecimento é amplo e acessível, e que a experiência prática é um recurso valioso para a formação e educação de indivíduos e grupos.

This paper addresses the relation between theatre, self-knowledge and education, focusing on how self-knowledge makes the relations between director and cast easier. This research emerged from the author’s personal experience, who, even before starting his formal academic education, has been working in the field for many years, in multiple contexts, from regular schools, to social education and independent theatre groups. The objective of this study was to comprehend how theatre practice allows accomplish significant works with many different casts, starting from practice, independently of the theories proposed by the academia. The methodology involved personal reflection, dialogue with colleagues and students, and analysis of the author’s own pedagogical and scenic practice, taking the feedback and acknowledgment received during the career into account. Among the main discoveries, it does stands out that the acknowledgment of the students validates the knowledge of the educator, reinforcing the importance of theatre studies on education and social transformation. It is concluded that theatre is an imperative practice, as necessary, as essential as nourishment, a practice that is able to promote self-knowledge, empathy and human development. This paper contributes by showing that it is possible, starting more from the experience than from theory, to produce a significant study, making it clear that knowledge is accessible and wide, and that practical experience is a valuable resource to human education and development, of individuals and groups alike.