Presença indígena na 34ª Bienal de São Paulo : escolhas curatoriais, visibilidade e legitimação

Abstract

Este trabalho investiga o lugar ocupado pelas obras de artistas indígenas brasileiros na 34ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro de 2021, sob o título Faz escuro, mas eu canto. A pesquisa parte do campo teórico da história das exposições e insere-se no debate sobre a chamada “Virada Decolonial” nas artes visuais brasileiras. A mostra foi destacada pela imprensa por sua representatividade de artistas originários, sendo frequentemente referida como “bienal indígena” pela crítica e por pesquisadores. Fundamentando-se em noções de Arte Indígena Contemporânea (Esbell), ativismo curatorial (Reilly), agência na arte indígena (Gell; Lagrou; Velthem) e sistema da arte (Bulhões; Fetter), além do histórico da presença indígena nas Bienais, o estudo utiliza levantamento de dados do catálogo, análise de enunciados curatoriais e exame da montagem expográfica. O objetivo é compreender em quais narrativas essas obras foram inseridas, quais espaços ocuparam e de que maneira foram apresentadas. Ao considerar tanto os dados objetivos quanto os dispositivos da curadoria, a análise propõe uma reflexão crítica sobre as condições de visibilidade, enquadramento e legitimação da arte indígena contemporânea no principal evento de arte do país.

This work investigates the place occupied by works of Brazilian Indigenous artists in the 34th São Paulo Biennial, held between September and December 2021, under the title Faz escuro, mas eu canto (Though it’s dark, still I sing). The research draws from the theoretical field of exhibition histories and is situated within the debate on the so-called “Decolonial Turn” in Brazilian visual arts. The exhibition was highlighted by the press for its representation of Indigenous artists, being frequently referred to as the “Indigenous Biennial” by critics and researchers. Grounded in concepts of Contemporary Indigenous Art (Esbell), curatorial activism (Reilly), artistic agency in indigenous art (Gell; Lagrou; Velthem), and the art system (Bulhões; Fetter), as well as the history of Indigenous presence in the Biennials, the study utilizes data collected from the catalog, analysis of curatorial statements, and an examination of the exhibition design. The objective is to understand into which narratives these works were inserted, which spaces they occupied, and how they were presented. By considering both objective data and curatorial devices, the analysis proposes a critical reflection on the conditions of visibility, framing, and legitimation of Contemporary Indigenous Art in the country’s main art event.