http://hdl.handle.net/10183/80 Mon, 19 Oct 2026 21:08:54 GMT 2026-10-19T21:08:54Z http://hdl.handle.net/10183/300939 Interseccionalidades do amanhã : rastilhos em Orbis Tertius Santos, William Figueiredo dos Esta dissertação apresenta uma pesquisa multidisciplinar que explora a interseção entre artes digitais e a palavra mediada por Inteligência Artificial Generativa (IA) para criar imaginários em América Latina. O estudo considera as perspectivas culturais, históricas e comunicacionais ao pensar sobre o impacto da IA na arte contemporânea e na capacidade de moldar futuros em um mundo cada vez mais conectado digitalmente. A partir do meu processamento artístico, ressignifico as smartografias do cotidiano individual e coletivo que me atravessam ao Sul da América do Sul, em Platina América. Experimento novas possibilidades para a (re)imagem como uma forma de revelar histórias do cotidiano e das nossas memórias cotidianas captadas por uma tecnodiversidade digital onipresente. Trabalhos como Revolution de las máquinas nº 00110100 (2022), Vestígios (2024) e Tauá (2023) são visões exploratórias dessa reflexão sobre nosso imaginário cibercoletivo. Um self-map(ear) do desenvolvimento de um inconsciente estético compartilhado entre dispositivos humanos, técnicos e a natureza.; Esta disertación presenta una investigatión multidisciplinaria que explora la intersección entre las artes digitales y la palabra mediada por la Inteligencia Artificial (IA) para crear imaginarios en América Latina. El estudio considera las perspectivas culturales, historicas y comunicacionales al pensar sobre el impacto de la IA en la arte contemporaneo y en la capacidad de moldear futuros en un mundo cada vez más conectado digitalmente. A partir de mi procesamiento artístico, resignifico las smartografias de lo cotidiano individual y colectivo que me atraviesan al Sur de la América del Sur, en Platina América. Experimento nuevas posibilidades para la (re)imagen como una forma de revelar historias de lo cotidiano y de nuestras memorias cotidianas capturadas por una tecnodiversidad digital omnipresente. Trabajos como Revolution de las maquinas nº 00110100 (2022), Vestígios (2024) y Tauá (2023) son visiones exploratorias de esta reflexión sobre nuestro imaginario cibercolectivo. Un sef-map(ear) del desarrollo de un inconsciente estético compartido entre dispositivos humanos, técnicos y la naturaleza.; This dissertation presents a multidisciplinary research that explores the intersection between digital arts and the word mediated by Generative Artificial Intelligence (IA) to create imaginaries in Latin America. The study considers cultural, historical, and communicational perspectives when thinking about the impact of al on contemporay art and the ability to shape futures in an increasingly digitally connected world. From my artistic processing, I re-signify the smartographies of the individual and coloective everyday life that cross me in the South of South America, in Platina America. I experiment with new possibilities for the (re)image as a way to reveal stories of everyday life and our daily memories captured by a ubiquitous digital technodiversity. Works such as Revolution de las máquinas nº 00110100 (2022), Vestígios (2024) e Tauá (2023) are exploratory visions of this refletion on our cyber-collective imaginary. A self-map(ear) of the development of a shared aesthetic unconscious between human, technical devices and nature. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10183/300939 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10183/300558 Continuum : compilações maximalistas em tempos de pós-verdade Luiz, Fabiano Mota A presente pesquisa investiga a noção de pós‐verdade como operador conceitual e gatilho poético, articulando estratégias de apropriação, arquivismo e montagem textual. Partindo da esfera pública digital ‐ habitada por fake news, microconsensos, discursos em rede, teorias da conspiração e fenômenos contemporâneos de controle ‐ a investigação propõe refletir sobre atravessamentos possíveis da cibercultura na composição do sensível. Nesse ambiente, saturado por “verdades alternativas”, muitas vezes a parte racional de nossos julgamentos derrete e entra em colapso dando vazão à parte intuitiva e emocional. O processo artístico se baseia na coleta e na organização de materiais oriundos da infosfera, como comentários, imagens e fragmentos que se reconfiguram como literatura expandida através do agenciamento de fluxo de consciência, irracionalidade e absurdo.; This research investigates the notion of post‐truth as a conceptual operator and poetic trigger, articulating strategies of appropriation, archivism, and textual montage. Starting from the digital public sphere inhabited by fake news, micro‐consensus, networked discourses, conspiracy theories, and contemporary phenomena of control. The inquiry seeks to reflect on the possible crossings of cyberculture in the composition of the sensible. In this environment, saturated with “alternative truths,” the rational part of our judgments often melts down and collapses, giving way to the intuitive and emotional. The artistic process is based on the collection and organization of materials drawn from the infosphere— comments, images, and fragments that reconfigure themselves as expanded literature through the agency of stream of consciousness, irrationality, and absurdity. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10183/300558 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10183/300434 Um rosto na multidão : um estudo da obra de Vhils Magueta, Anna Gabryela Boucinha Esta dissertação estuda a produção do artista português Alexandre Farto (1987–), conhecido como Vhils, com enfoque no mural Manta de Retalhos e na exposição Alquimia, ambos realizados em São Paulo, em 2023. A pesquisa parte da análise das figuras de rostos esculpidos nas superfícies de materiais oriundos da cidade, que operam como instrumentos de memória, construção de identidade e uma narrativa visual para seus habitantes. As técnicas de escavação utilizadas por Vhils são compreendidas neste estudo como formas de retrato e de monumentalização do cidadão comum. A metodologia trabalhada, de base qualitativa e de cunho exploratório, possui etapas de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, entrevistas com curadores e visita de campo para análise direta das obras. Este estudo sustenta-se teoricamente através das obras de Didi-Huberman, Halbwachs, Le Brun, Manguel, Fabris, Benjamin, Lageira, von Franz, entre outros. As contribuições para o campo das Artes Visuais estão na análise crítica da obra de um artista em ascensão, a partir de noções como aura, experiência do gesto, materialidade, imaginário (sob forma da psique), ruína e impacto visual e social da presença dos rostos na arte urbana contemporânea.; This dissertation studies the work of Portuguese artist Alexandre Farto (1987–), known as Vhils, focusing on the mural Manta de Retalhos and the exhibition Alquimia, both held in São Paulo in 2023. The research is based on the analysis of sculpted faces carved into surfaces made from materials sourced from the city, which function as instruments of memory, identity construction, and as a visual narrative for its inhabitants. Vhils’s excavation techniques are understood in this study as forms of portraiture and the monumentalization of the common citizen. The methodology employed is qualitative and exploratory in nature, comprising bibliographic and documentary research, interviews with curators, and field visits for direct analysis of the artworks. The theoretical framework is supported by the works of Didi- Huberman, Halbwachs, Le Brun, Manguel, Fabris, Benjamin, Lageira, von Franz, among others. The contributions to the field of Visual Arts lie in the critical analysis of the work of an emerging artist, based on notions such as aura, the experience of gesture, materiality, imagination (as a form of the psyche), ruin, and the visual and social impact of the presence of faces in contemporary urban art. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10183/300434 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10183/299788 MASP Contemporâneo : da crise institucional ao programa "Histórias" Barros, Cristina Ackermann Esta dissertação investiga os projetos artístico, administrativo e financeiro do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) estabelecidos ao longo da gestão do empresário e colecionador Heitor Martins, como presidente da instituição, e do curador Adriano Pedrosa, como seu diretor artístico, entre os anos de 2014 e 2024. Para tanto, parte-se de uma revisão histórica da crise institucional enfrentada pelo MASP entre a segunda metade da década de 1990 e o ano de 2013, destacando as decisões administrativas da presidência do arquiteto Júlio Neves (1994–2008) que culminaram no agravamento da crise. Em seguida, o estudo busca analisar o conjunto de estratégias utilizadas pelo MASP como resposta à crise, movimento que o reposicionou no sistema contemporâneo da arte como um dos principais museus de arte da América Latina. A pesquisa é estruturada a partir da análise das transformações administrativas e artísticas implementadas com a gestão Martins-Pedrosa, que, conforme constatação desta investigação, configuram uma “virada empresarial” na governança do Museu, orientada por princípios de eficiência, captação de recursos e profissionalização da gestão cultural. Soma-se a isso a consolidação do Programa "Histórias", projeto artístico cuja abordagem curatorial assume um discurso de viés descolonial que supostamente aproximaria as programações expositivas e educativas do Museu da missão institucional estabelecida por esta gestão em 2017, constantemente reforçada em seu discurso público, a saber: um “museu [de arte] diverso, inclusivo e plural”.; Esta disertación investiga los proyectos artísticos, administrativos y financieros del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), establecidos a lo largo de la gestión del empresario y coleccionista Heitor Martins como presidente de la institución, y del curador Adriano Pedrosa como su director artístico, entre los años 2014 y 2024. Para ello, se parte de una revisión histórica de la crisis institucional enfrentada por el MASP entre la segunda mitad de la década de 1990 y el año 2013, destacando las decisiones administrativas de la presidencia del arquitecto Júlio Neves (1994–2008), que culminaron en el agravamiento de dicha crisis. A continuación, el estudio busca analizar el conjunto de estrategias utilizadas por el MASP como respuesta a la crisis, movimiento que lo reposicionó en el sistema contemporáneo del arte como uno de los principales museos de arte de América Latina. La investigación se estructura a partir del análisis de las transformaciones administrativas y artísticas implementadas con la gestión Martins-Pedrosa, las cuales, según lo constata esta investigación, configuran un “giro empresarial” en la gobernanza del Museo, orientado por principios de eficiencia, captación de recursos y profesionalización de la gestión cultural. A esto se suma la consolidación del Programa “Historias”, un proyecto artístico cuya propuesta curatorial adopta un discurso de orientación decolonial que, supuestamente, acercaría las programaciones expositivas y educativas del Museo a la misión institucional establecida por esta gestión en 2017, reiteradamente reforzada en su discurso público, a saber: un “museo [de arte] diverso, inclusivo y plural”. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10183/299788 2025-01-01T00:00:00Z