http://hdl.handle.net/10183/26455 2026-11-15T01:47:49Z 2026-11-15T01:47:49Z Paskulin, Alice Caumo Soster http://hdl.handle.net/10183/301942 2026-03-04T11:00:10Z 2025-01-01T00:00:00Z

A pincelada : a materialidade da tinta como fio condutor do trabalho artístico Paskulin, Alice Caumo Soster Este trabalho trata da investigação acerca do processo criativo envolvido na produção de trabalhos que exploram a materialidade da tinta como fio condutor. Essa pesquisa partiu do desejo de arrancar a pincelada de tinta da superfície da pintura, transformando-a em um objeto. No trajeto, identifiquei que a forma basilar desse interesse era na materialidade da própria tinta. Neste ensaio elaboro relatos da prática artística que realizei durante os anos de 2023 a 2025. Essa experimentação em laboratório/ateliê resultou em 10 tipos de trabalho diferentes: as pinceladas de concreto e as de tinta, os monóculos pequenos e os grandes, raspas coladas e raspas categorizadas, fragmentos e dois vídeos, um de lente invertida e outro de lupa. Dentre artistas referenciais, destacam-se: Donald Martiny, Henryk Lobaczewski, Henrique Oliveira e Nuno Ramos. Em diálogo teórico, busquei Fayga Ostrower e Gaston Bachelard.; This work investigates the creative process involved in producing artworks that take the exploration of the materiality of paint as their guiding thread. The research originated from a desire to pull the painted brushstroke off the surface of the canvas, transforming it into a three-dimensional object. Along this path, I identified that the core of this interest lay in the materiality of the paint itself. In this essay, I present accounts of my artistic practice developed between 2023 and 2025. This studio-based experimental research resulted in ten different types of work: concrete brushstrokes and painted ones, small and large monocles, shavings and categorized shavings, fragments and two videos, one using an inverted lens and the other a stereoscope. Among the reference artists are Donald Martiny, Henryk Lobaczewski, Henrique Oliveira and Nuno Ramos. For theoretical dialog, I drew on the writings of Fayga Ostrower and Gaston Bachelard.

2025-01-01T00:00:00Z Kafruni, Sofia Simch http://hdl.handle.net/10183/301923 2026-03-01T10:55:21Z 2025-01-01T00:00:00Z

Qual é o bicho da vez? uma narrativa visual e investigativa sobre jogo, memória e imaginário Kafruni, Sofia Simch O seguinte trabalho de conclusão parte de vivências da autora durante a pandemia, em especial sua relação com o jogo de adivinhação de desenho, o Gartic. A partir de capturas de tela de desenhos feitos por pessoas anônimas, a autora investiga elementos nos traços dos desenhos, suas similaridades, diferenças e, principalmente, o porquê de os desenhos serem tão diferentes da palavra que era para ser desenhada. Esses desenhos são transformados em peças de cerâmica; argila terracota e argila reciclada são usadas no processo. Os tons terrosos dessas argilas trazem um novo significado aos desenhos que desapareceriam após o fim da rodada, materializando o efêmero. A pesquisa dialoga com estudos sobre grafismo infantil, investigando a maneira como as pessoas representam animais no jogo, muitas vezes retornando a padrões da infância.; This final thesis stems from the author's experiences during the pandemic, particularly her relationship with the drawing guessing game Gartic. Based on screenshots of drawings made by anonymous players, the author investigates elements in the drawing strokes, their similarities, differences, and mainly why the drawings are so different from the word that was supposed to be drawn. These drawings are transformed into ceramic pieces; terracotta clay and recycled clay are used in the process. The earthy tones of these clays bring new meaning to drawings that would disappear after the end of each round, materializing the ephemeral. The research dialogues with studies on children's graphic development, investigating how people represent animals in the game, often returning to childhood patterns.

2025-01-01T00:00:00Z Borba, Luiza Oyarzabal http://hdl.handle.net/10183/301202 2026-02-12T10:57:06Z 2025-01-01T00:00:00Z

Esfera digital na reestruturação do mercado de arte : SP-Arte e ArtRio (2021 – 2024) Borba, Luiza Oyarzabal A pandemia de COVID-19 desencadeou uma série de transformações profundas em diversas esferas da sociedade brasileira, incluindo o sistema da arte. Com a imposição de medidas de isolamento social, o funcionamento tradicional do mercado artístico foi abruptamente interrompido, resultando no cancelamento de grandes eventos e na necessidade de adaptação a novas dinâmicas de circulação e comercialização de obras. Nesse contexto, observou-se um movimento de reestruturação do setor, com o desenvolvimento de novas plataformas digitais e a intensificação do uso de ferramentas tecnológicas anteriormente pouco exploradas no circuito de compra e venda de arte. Entre os principais agentes desse processo destacam-se as duas maiores feiras de arte do país — a SP-Arte e a ArtRio — que, já em 2021, passaram a implementar um conjunto de estratégias digitais e híbridas com o objetivo de mitigar os impactos da crise sanitária e manter suas atividades em funcionamento. Dentre essas ações destacam-se o lançamento de novos websites, a introdução de salas de visualização On-line (viewing rooms), a utilização de marketplaces por meio do Instagram, bem como a sistematização do atendimento via WhatsApp, voltado à aproximação entre galerias e colecionadores e ao incentivo às vendas. Este estudo tem como propósito analisar as principais estratégias adotadas por essas feiras durante o período pandêmico, buscando compreender seus efeitos no mercado de arte brasileiro e investigar a possibilidade de consolidação dessas práticas como medidas duradouras. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se em autores de referência no campo da sociologia da arte e da economia criativa, como Raymonde Moulin, Xavier Greffe, Pierre Bourdieu, Maria Amélia Bulhões, Bruna Fetter, Ana Leticia Fialho, Monica Novaes Esmanhotto, Jerry Brotton, Isabelle Graw e Olaf Velthuis. Além disso, são examinados os Estudos Setoriais do Projeto Latitude, tanto os realizados ao longo da última década - desde 2012 - quanto a edição dedicada especificamente ao contexto da pandemia em 2020 e sua última edição em 2024. Ao sistematizar e avaliar essas transformações, a pesquisa visa não apenas contribuir para o aprofundamento do conhecimento sobre os mecanismos de funcionamento do mercado de arte contemporâneo, como também fornecer subsídios analíticos relevantes para a formulação de estratégias por parte dos diversos agentes que nele atuam.; The COVID-19 pandemic triggered a series of profound transformations across several spheres of Brazilian society, including the art system. With the imposition of social distancing measures, the traditional functioning of the art market was abruptly disrupted, leading to the cancellation of major events and the need to adapt to new dynamics of circulation and commercialization of artworks. In this context, the sector underwent a restructuring process, marked by the development of new digital platforms and the intensified use of technological tools that had previously been little explored within the art trade circuit. Among the main agents of this process are the two largest art fairs in the country — SP-Arte and ArtRio — which, as early as 2021, began to implement a set of digital and hybrid strategies aimed at mitigating the impacts of the health crisis and maintaining their activities. These actions included the launch of new websites, the introduction of On-line viewing rooms, the use of Instagram-based marketplaces, as well as the systematization of services through WhatsApp, designed to foster closer ties between galleries and collectors and to stimulate sales. This study aims to analyze the main strategies adopted by these fairs during the pandemic period, seeking to understand their effects on the Brazilian art market and to investigate the possibility of consolidating such practices as lasting measures. To this end, the research draws on key authors in the fields of art sociology and the creative economy, such as Raymonde Moulin, Xavier Greffe, Pierre Bourdieu, Maria Amélia Bulhões, Bruna Fetter, Ana Leticia Fialho, Monica Novaes Esmanhotto, Jerry Brotton, Isabelle Graw, and Olaf Velthuis. In addition, it examines the Sectoral Studies of the Latitude Project, both those conducted over the last decade — since 2012 — and the editions specifically dedicated to the pandemic context in 2020 and its most recent release in 2024. By systematizing and assessing these transformations, the research seeks not only to contribute to a deeper understanding of the mechanisms shaping the contemporary art market, but also to provide relevant analytical insights for the development of strategies by the various agents operating within it.

2025-01-01T00:00:00Z Schiffner, Tiago Lopes http://hdl.handle.net/10183/301123 2026-02-11T11:03:30Z 2025-01-01T00:00:00Z

Notícias de um país novo : três fotorreportagens de Salomão Scliar na revista O Cruzeiro Schiffner, Tiago Lopes O objetivo deste estudo é investigar três fotorreportagens realizadas por Salomão Scliar (1925–1991) e publicadas na revista O Cruzeiro. A primeira delas é Ibeji dos curumins (1946), cujo desenvolvimento textual é de autoria de Edmar Morel. A segunda é intitulada de Heitor – entre o pincel e o violão, na qual o artigo é assinado por Antônio Rangel Bandeira. Por fim, a última se chama Heleno – o incompreendido, que contou com o argumento escrito por Paulo Rodrigues. O estudo visa desenvolver uma leitura da forma estética fotográfica em articulação à apreciação do âmbito social de divulgação. A interpretação da visualidade, portanto, se constrói na conexão entre a imagem e o contexto, na tentativa de um entendimento dialeticamente íntegro. Desse modo, propõe-se o debate das três produções dentro do contexto histórico e cultural dos anos 1940. Esse período é marcado pelo debate da identidade nacional, tendo virado projeto estatal e modelo de divulgação do Brasil. Para alcançar esses objetivos, remonta-se a importância das revistas ilustradas no ambiente mencionado e se aprofunda o resgate da obra de Scliar, de modo a demonstrar continuidades e influências decisivas para a compreensão do material selecionado. A leitura dos inúmeros conteúdos incorporados à pesquisa é feita com minúcia, levando em conta os atributos da fotografia – tais como: o tipo de câmera, o enquadramento, a luz, o ângulo, o tempo de exposição, a espontaneidade, entre outros. Almeja-se também estabelecer – na medida do possível – um diálogo entre os trabalhos de Scliar e seus contemporâneos, de forma a dar visibilidade a semelhanças e a confluências estéticas entre os profissionais da O Cruzeiro. Com o esforço analítico desta pesquisa de viés histórico-interpretativo, busca-se recuperar uma parte da memória da fotografia no Brasil e reposicionar o nome de Salomão Scliar dentro dela.; The objective of this work is to investigate three photo-reportages illustrated by Salomão Scliar (1925–1991) and published in the magazine O Cruzeiro. The first one is Ibeji dos curumins (1946), whose textual development was authored by Edmar Morel. The second is entitled Heitor – entre o pincel e o violão, in which the article is signed by Antônio Rangel Bandeira. Finally, the last is Heleno – o incompreendido, with the narrative written by Paulo Rodrigues. This study aims to develop a reading of photographic aesthetic form in articulation with an appreciation of the social sphere of dissemination. The interpretation of visuality, therefore, is constructed through the connection between image and context, in an attempt to achieve a dialectically coherent understanding. In this sense, the purpose is to discuss the three productions within the historical and cultural context of the 1940s. This period is marked by the debate on national identity, which had become a state project and a model for the promotion of Brazil. To achieve these goals, the research revisits the importance of illustrated magazines in the aforementioned context and deepens the recovery of Scliar’s oeuvre, in order to demonstrate continuities and decisive influences for understanding the selected material. The reading of the numerous contents incorporated into the research is carried out with meticulousness, taking into account the attributes of photography — such as: type of camera, framing, light, angle, exposure time, spontaneity, among others. The aim is also to establish — insofar as possible — a dialogue between Scliar’s works and those of his contemporaries, so as to give visibility to similarities and aesthetic convergences among the professionals of O Cruzeiro. With the analytical effort of this historically interpretive research, the intention is to recover part of the memory of photography in Brazil and to reposition the name of Salomão Scliar within it

2025-01-01T00:00:00Z