Lacunas identitárias no MARGS : a musealização das obras de José Verá

Abstract

A partir do acervo artístico do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS) e dos seus programas públicos e educativos, o trabalho busca compreender a presença da arte indígena contemporânea na instituição, tendo como foco a aquisição de obras do artista José Verá. O objetivo geral é analisar a presença da arte indígena contemporânea no MARGS, sendo os objetivos específicos, debater as formas de representação indígena no MARGS, investigar os processos de musealização das obras do artista indígena José Verá e analisar o papel do Núcleo Educativo na relação de musealização da arte indígena contemporânea. A pesquisa adota uma metodologia qualitativa a partir de estudo de caso, articulando referenciais teóricos das Artes Visuais, História da Arte e Museologia, além de apresentar pesquisa documental, a partir de estudos específicos sobre exposições de arte indígena contemporânea que ocorreram no Brasil e fontes primárias pertencentes ao acervo documental do MARGS. A partir de abordagens que questionam o olhar etnográfico sobre a construção de conhecimentos acerca da arte indígena nos museus, a pesquisa aborda como os museus de arte podem se posicionar diante das questões indígenas, considerando a recente presença da arte indígena contemporânea nos museus. A partir da formação do acervo do MARGS, o trabalho analisa de que forma a arte e as comunidades indígenas estão presentes no acervo artístico do museu, sendo o enfoque da pesquisa a aquisição e musealização das obras do artista indígena guarani mbya José Verá. O estudo propõe também pensar a importância e o papel do Núcleo Educativo do MARGS no processo de musealização e na construção e manutenção das relações do museu com as comunidades indígenas. Nesse sentido, a pesquisa debate a representação dos povos indígenas na história da arte, analisa as lacunas de representatividade de artistas indígenas a partir da musealização de obras, bem como da presença das comunidades e temáticas indígenas nos programas públicos e educativos dos museus.

Based on the artistic collection of the Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS) and its public and educational programs, this research seeks to understand the presence of contemporary Indigenous art within the institution, focusing on the acquisition of works by the artist José Verá. The general objective is to analyze the presence of contemporary Indigenous art at MARGS, with specific objectives including discussing forms of Indigenous representation at MARGS, investigating the musealization processes of works by the Indigenous artist José Verá, and analyzing the role of the Educational Department in the musealization of contemporary Indigenous art. The research adopts a qualitative methodology based on a case study approach, articulating theoretical frameworks from Visual Arts, Art History, and Museology. It also includes documentary research, drawing on specific studies of contemporary Indigenous art exhibitions held in Brazil, as well as primary sources from the documentary collection of MARGS. From approaches that question the ethnographic gaze in the construction of knowledge about Indigenous art in museums, the research addresses ways in which art museums can position themselves in relation to Indigenous issues, considering the recent presence of contemporary Indigenous art in museum contexts. Based on the formation of the MARGS collection, the study analyzes how Indigenous art and Indigenous communities are represented within the museum’s artistic holdings, focusing on the acquisition and musealization of works by the Guarani Mbya Indigenous artist José Verá. The study also proposes reflecting on the importance and role of the MARGS Educational Department in the musealization process and in building and maintaining relationships between the museum and Indigenous communities. In this sense, the research discusses the representation of Indigenous peoples in art history, analyzes gaps in the representation of Indigenous artists through the musealization of artworks, as well as the presence of Indigenous communities and themes in museums’ public and educational programs.