Esfera digital na reestruturação do mercado de arte : SP-Arte e ArtRio (2021 – 2024)

Abstract

A pandemia de COVID-19 desencadeou uma série de transformações profundas em diversas esferas da sociedade brasileira, incluindo o sistema da arte. Com a imposição de medidas de isolamento social, o funcionamento tradicional do mercado artístico foi abruptamente interrompido, resultando no cancelamento de grandes eventos e na necessidade de adaptação a novas dinâmicas de circulação e comercialização de obras. Nesse contexto, observou-se um movimento de reestruturação do setor, com o desenvolvimento de novas plataformas digitais e a intensificação do uso de ferramentas tecnológicas anteriormente pouco exploradas no circuito de compra e venda de arte. Entre os principais agentes desse processo destacam-se as duas maiores feiras de arte do país — a SP-Arte e a ArtRio — que, já em 2021, passaram a implementar um conjunto de estratégias digitais e híbridas com o objetivo de mitigar os impactos da crise sanitária e manter suas atividades em funcionamento. Dentre essas ações destacam-se o lançamento de novos websites, a introdução de salas de visualização On-line (viewing rooms), a utilização de marketplaces por meio do Instagram, bem como a sistematização do atendimento via WhatsApp, voltado à aproximação entre galerias e colecionadores e ao incentivo às vendas. Este estudo tem como propósito analisar as principais estratégias adotadas por essas feiras durante o período pandêmico, buscando compreender seus efeitos no mercado de arte brasileiro e investigar a possibilidade de consolidação dessas práticas como medidas duradouras. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se em autores de referência no campo da sociologia da arte e da economia criativa, como Raymonde Moulin, Xavier Greffe, Pierre Bourdieu, Maria Amélia Bulhões, Bruna Fetter, Ana Leticia Fialho, Monica Novaes Esmanhotto, Jerry Brotton, Isabelle Graw e Olaf Velthuis. Além disso, são examinados os Estudos Setoriais do Projeto Latitude, tanto os realizados ao longo da última década - desde 2012 - quanto a edição dedicada especificamente ao contexto da pandemia em 2020 e sua última edição em 2024. Ao sistematizar e avaliar essas transformações, a pesquisa visa não apenas contribuir para o aprofundamento do conhecimento sobre os mecanismos de funcionamento do mercado de arte contemporâneo, como também fornecer subsídios analíticos relevantes para a formulação de estratégias por parte dos diversos agentes que nele atuam.

The COVID-19 pandemic triggered a series of profound transformations across several spheres of Brazilian society, including the art system. With the imposition of social distancing measures, the traditional functioning of the art market was abruptly disrupted, leading to the cancellation of major events and the need to adapt to new dynamics of circulation and commercialization of artworks. In this context, the sector underwent a restructuring process, marked by the development of new digital platforms and the intensified use of technological tools that had previously been little explored within the art trade circuit. Among the main agents of this process are the two largest art fairs in the country — SP-Arte and ArtRio — which, as early as 2021, began to implement a set of digital and hybrid strategies aimed at mitigating the impacts of the health crisis and maintaining their activities. These actions included the launch of new websites, the introduction of On-line viewing rooms, the use of Instagram-based marketplaces, as well as the systematization of services through WhatsApp, designed to foster closer ties between galleries and collectors and to stimulate sales. This study aims to analyze the main strategies adopted by these fairs during the pandemic period, seeking to understand their effects on the Brazilian art market and to investigate the possibility of consolidating such practices as lasting measures. To this end, the research draws on key authors in the fields of art sociology and the creative economy, such as Raymonde Moulin, Xavier Greffe, Pierre Bourdieu, Maria Amélia Bulhões, Bruna Fetter, Ana Leticia Fialho, Monica Novaes Esmanhotto, Jerry Brotton, Isabelle Graw, and Olaf Velthuis. In addition, it examines the Sectoral Studies of the Latitude Project, both those conducted over the last decade — since 2012 — and the editions specifically dedicated to the pandemic context in 2020 and its most recent release in 2024. By systematizing and assessing these transformations, the research seeks not only to contribute to a deeper understanding of the mechanisms shaping the contemporary art market, but also to provide relevant analytical insights for the development of strategies by the various agents operating within it.